井上陽介のブログ

「13才の夏に僕は生まれた」から移民を考える

イタリア映画「13才の夏に僕は生まれた」を見る。

　

イタリアの裕福な家庭で育った13才の少年がヨットから落ちるところから物語はスタートする。海に落ちて溺れ死にそうになるところをイタリアに不法入国をしようとしている移民が乗る船に助けられる。その船の上で、ルーマニア出身の兄妹と出会う。二人も不法にイタリアに入国をしようとしているのだ。

今の世界の現実をまざまざと見せ付けるドキュメンタリータッチの物語で胸がえぐられるようである。

以前、このブログで移民問題についても取り上げたことがあるが、非常に難しい世界的な問題である。背景が政治経済や民族紛争などが複雑に絡み合ってくるためである。

政治や経済の悪化は一人ひとりの市民ではどうしようもない。その現実の中でなんとか生き抜こうとして不法入国という手段を選ぼうとする移民たち。しかし、移民で入国した国からは歓迎はされず、望ましい生活は遅れない。そして、そんな移民に手を差し伸べようとしても様々な難しさ困難が待ち受けている。

我々がまずできることは現実を知ることである。現実を知ることが、何をすべきかということを考える第一歩となる。

その意味では、この映画は非常に優れた作品である。

　

宮元亜門さん演出「Into the woods」

本日は名古屋でクリシンのクラス後に「ランチ懇親会」に参加した。お昼からビールを飲みながらクラスについて振り返りを行ったり、雑談で盛り上がる。大変楽しい時間を過ごした。

そして、新幹線に飛び乗り東京へ向かう。目的地は新国立劇場である。今日は久しぶりに舞台鑑賞である。見るのは「Into the woods」と言う宮元亜門氏が演習した舞台である。

この演劇は、「シンデレラ」「ジャックと豆の木」「赤ずきんちゃん」などの主人公が登場し、それぞれが直面する現実を乗り越えていき、危機や死を乗り越えて、新しい生き方を見出していくというストーリーである。

このミュージカルは04年に「月刊ミュージカル」でベストミュージカル賞を取っているそうである。

宮元亜門さんが演出した舞台を見るのはこの「Into the woods」がはじめてであった。いわゆるファンタジーではなく、厳しい現実の中でもがいている童話の主人公を人間らしく登場させている。そして、その現実の中で、ともに生きていく仲間を見つけ、新しい未来に向かっていく、という展開は見終わって元気が出てくる。

また、このようなミュージカルに行って毎回思うことは、役者さんの伝える力のすごさである。歌やセリフを通じてずんずんと感情が伝わってくる。

久々にミュージカルを見たが、やはりライブっていいなぁと思う夜であった。

　

囚われない心で発想する

夜にTVを見ていると舞台演出家蜷川幸雄さんと女優鈴木杏さんがイタリア・ヴェローナに旅するドキュメンタリーをやっていた。

蜷川さんはご存知の方も多い舞台演出家である。そして、その蜷川さんが演出した「ロミオとジュリエット」のジュリエット役として鈴木杏さんが出演している。

ヴェローナには観光地として再現された「ジュリエットの家」等のロミオとジュリエットにまつわる場所があり、そこに二人が訪れていく。

このドキュメンタリーの最後の方に出ていた蜷川さんの言葉が印象的だった。

それは、「僕は昔ロミオとジュリエットを演出したときに、このヴェローナに訪れたことはなかった。でもそれがよかったと思う。もし訪れたことがあれば、目にしたヴェローナに縛られてしまい面白いものはできなかった。見たことがなかったから、自由に発想することができた。」という言葉である。

我々は物事を知ってしまうと固定概念が生まれ、どうしてもそれに囚われてしまう。そんな固定概念を超越したところにこそ創造性があるのだ、ということを蜷川さんは言わんとしているのだ。

囚われない心で思いっきり自由に発想する、ということが創造性の根っこだということだ。

レインマンでの感動

ダスティン・ホフマン、トム・クルーズが出演した映画「レインマン」を見た方も多いだろう。

このレインマンが舞台化された。出演は、橋爪功さん、椎名桔平さんである。スケジュールが合えばぜひ行きたいと思っていたが、昨日日曜日はバッチリ予定があったので見に行くことになった。

話の流れは、親と断絶した弟、自閉症の兄、この二人が出会うことから始まる。自閉症の兄は何も現実を理解できないようではあるが実は全てを記憶している。弟は父親を憎んでいるのだが、それは誤解が重なった結果であることが兄との出会いを通じて見えてくる。そして、二人の出会いがそれぞれの人生に大きな影響を与えていく・・・。

笑いあり涙ありの舞台に仕上がっていた。特に橋爪功さんの演技は素晴らしかった。自閉症ではあるが記憶力が我々の常識を超える。しかし、弟と心を通わせ弟の人生に影響を与えていく、というを難しい役どころであったが、感動を伝えてくれた。

様々な思いが交錯して後半は涙をいっぱいにしながら見ていた。そして、舞台が終わった瞬間にはとてもさわやかな気持ちになることができた。本当に素晴らしい舞台であった。感謝！

　

多くの人に見てもらいたい映画「ホテル・ルワンダ」

ジェノサイドという言葉を耳にしたのは大学時代の国際政治のクラスである。ジェノサイドとは大虐殺を意味する。94年にルワンダのフツ族とツチ族という2つの民族が対立し、フツ族により100万人のツチ族が虐殺された。この話をクラスで聞き、強烈に印象に残っていたのがジェノサイドという言葉であった。

映画「ホテル・ルワンダ」はそのジェノサイドの渦中でのストーリーである。

この映画は、ホテルのマネジャーとして働いていたポールという人物が、この大虐殺の最中、ホテルに逃げ込んだ1,200名強の人々の命を救った出来事を綴ったドキュメンタリーである。この出来事を契機に主人公であるポール・ルセサバギナは「アフリカのシンドラー」と言われる人物となった。

映画では、エスカレートしていく民兵の様子、恐怖に打ちひしがれる人々、西側諸国のアフリカへの無関心、そして、そのような中で一人立ち向かう主人公について丹念に描かれている。同映画は高く評価されており、2004年のアカデミー賞では主演男優賞、助演女優賞、脚本賞にノミネートされた。

しかし、実はこの映画、日本では配給会社が決まらずに公開がされないこととなっていた。その事実を知った若者が「日本公開を応援する会」を発足し、ブログやSNSを活用して署名活動を展開。4000通を超える署名を集め、日本で公開することが決まった。
このようなネットを使った草の根の活動がムーブメントを生み出し、企業を動かしていくという出来事は、企業から消費者である個人へのパワーシフトを感じさせてくれる。個人的には大変うれしい出来事である。

さて、映画の内容をここで詳しく語ることはこれから見る人に失礼なので、感想だけ以下のように簡単に伝えておきたい。

見ていて、悔しさや悲しさ、怒りから恥ずかしながら涙が出てきた。しかし、その中で、家族のため、そして、周囲の人々のために知恵と勇気をふりしぼり行動する主人公に胸を打たれる、強烈に感動でき、考えさせられる映画であった。

今後、順次全国で公開される。公開予定などは以下のHPで確認することができる。ぜひ、多くの方々に見てもらいたい映画である。

・ホテル・ルワンダ公式ページ

　

天保十二年のシェークスピア

3日は休みで、大阪に行きOBP（大阪ビジネスパーク）に向かった。何をしに行ったのかというと演劇「天保十二年のシェークスピア」を観るためである。

原作井上ひさし氏、蜷川幸雄氏演出、そして、豪華な俳優陣のこの作品は大変な人気で、東京ではチケットを取ることができなかった。が、大阪講演はある縁がありチケットを入手することができたのである。

　

　

　

　

会場に入るとすごい熱気。しかし、会場の80%以上は女性である。藤原竜也さんの人気のせいなのかわからないが、女性が圧倒的に多い。経営はアートとサイエンスと言われるように、ビジネスパーソンもこのような場でアート（感性）の部分を育むことが多くてもよいのではないかと思う。

内容はシェークスピアの主要な作品を4時間の演劇に詰め込んでストーリーが作られている。なので、大変密度が濃く、テンポはスピーディーに進んでゆく。下手をすれば混乱し何を語っているのか、わからなくなりかねないが、井上ひさしさんの脚本、蜷川さんの演出でわかりやすく、そして、生き生きと描かれている。笑いあり、涙あり、喜怒哀楽の人間模様が濃密に表現されていてすばらしい出来栄えだった。

また、俳優の人を惹きつける力にも圧倒された。特に主演級の藤原竜也さんや唐沢寿明さん、篠原涼子さん、夏木マリさんの演技には吸い込まれるような力があった。持って生まれた才能だけではなく、相当に磨かれていることが見て取れる。

演劇は生でリアルな感動を得れるので最近はまり気味。でも、見終わっていつも思うのはきっと見ている観客以上に、演じている人や創っている人の感動の方が圧倒的に多いんだろう、ということ。こういうことを考えてしまうのは、生来の気質なのだろう。

スポーツでも私は見るほうよりもやはりやるほうが好きなのである。これからの自分の生き方としても評論家や観客ではなく、活動家、実行者でありたいと思う。

舞台「もとの黙阿弥」

昨日は家に帰ったのが4時過ぎであったが、なんとか10時過ぎに起きて新橋に向かった。目指す先は新橋演舞場。井上ひさし作の舞台「もとの黙阿弥」を見るためである。

「もとの黙阿弥」の場面は明治時代。あらすじは、興行停止の処分を受けた大和座に、男爵家の跡取りと書生が現れる。姉が勝手に決めてしまった縁談の相手と鹿鳴館の舞踏会で踊らなければならないので踊りを教えてほしいと。そして、今度は、事業家の娘と女中が相談にやって来た。やはり親が勝手に決めた婚約相手と鹿鳴館で踊ることになっているので踊りを教えてほしいと。この二つの話は同じ話。そこからドタバタが始まる・・・といった感じ。
　

このような舞台を見に行くのは初めての経験であったがかなり楽しめる。
まず、展開がとてもわかりやすい。明治に入り自分の意思で物事を決めたいと思う若い主人公たちと古い考えのそれを取り巻く周囲の人たちとのぶつかり合い、昔ながらのやり方で舞台を進めたい大和屋座長と舞台改善委員との対立の構図など、筋がしっかりとできていてわかりやすい。
また、舞台のゆっくりと進むペースがよい。1時に始まり終わりは3時50分。その間、休憩が2回入る。一回の休憩は30分もあり、お昼を食べながら舞台についてあーだ、こーだ、話し合える。スローライフではなく、スロープレイ（舞台）である。
そして、役者のパワーだ。映画とは違い、舞台は役者の生の力を感じることができる。数メートル先にTVで見たことのある役者さんが力いっぱい演技している。これは感激である。その中でも、主役を食っていたのは横山めぐみさんである。準主役の役回りであるが、演技力、存在感はぴか一であった。

役者はこのような舞台を月に何十講演と行うのだからすごい。その講演一つひとつで感動を伝えようと全精力を傾けるのだ。観客に「生きる力」を与えることができるとすると、すばらしい職業である。

このような舞台を見る機会を増やしていき、人生の肥やしとしていきたい。

「皇帝ペンギン」で癒される

「皇帝ペンギン」という映画を見に行く。この映画はマイナス40度の極寒の地である南 極で生き抜くペンギンを追い続けたドキュメンタリーフィルムである。監督はリュック・ジャッケ氏というフランス人監督である。氏は動物行動学者でもあり、3名の仲間と実際に南極で8,800時間ものフィルムを取ったそうだ。以前宣伝を見てからぜひ見てみたいと思っていたのだが、やっと念願がかなった。

　

　

　

映画の中では、ペンギンが子供を産むために安全な地までの行軍するところから始まり、つがいとしてこともを生み、寒さや外敵から身を守りながら子供を育てていく様が丁寧に描かれている。

ペンギンは人間のように夫婦ペアになって協力し合いながら子供を育てていく。ただし、子供を生むための安全な場所は海岸から程遠く餌を得ることができない。そのため、卵が生まれると夫が卵を守り、妻が餌を取りに向かうのだ。夫婦が一致団結しわが身を削って子供を育てるのだ。その献身的な姿に心が打たれる。

そして、子供ペンギンのかわいさは想像以上であった。親ペンギンの足の間から頭を出している姿やたくさんの子供ペンギンが集う様はぬいぐるみのようで愛くるしい。

　

　

　

　

　1時間半と短い映画であるが、見終わると相当癒される。途中、あまりの癒し系の映像にうとうとしてしまったのだが、それは内容が退屈であったからではないのであしからず。

皇帝ペンギンオフィシャルサイト：http://www.gaga.ne.jp/emperor-penguin/index2.html

Million Dollar Baby

休日に久しぶりに映画を見に行くことにした。何を見たのかというとどうしても見たかったクリント・イーストウッド監督作でアカデミー賞4部門を受賞した「ミリオンダラー・ベイビィ」である。

結論から言うと、しびれる映画だった。まだ、見ていない人もいるであろうから深い内容は書かないが、クリント・イーストウッド監督の丁寧な人間描写、ドラマチックでヒューマンなストーリー、人間味あふれるキャラクター等、いずれも一級品であった。

あまり映画を見て涙を流すタイプではないが、この映画では久々に見ていて涙が溢れてきた。戦うとは、生きるとは困難なことである。しかし、その中に喜びがあり、光がある。そんなメッセージを強烈に感じた。

映画館からの帰り道、70歳を超えるクリント・イーストウッド監督がアカデミー賞の受賞後のインタビューで「まだ映画を撮るんですか？」という問いに「まだまだ俺なんてヒヨッコだよ。（笑）」と答えていたことを思い出した。そんなやんちゃなオヤジになれたらいいなぁと遠くの空を見ながら思っていた。